Σεμινάριο Υποκριτικής με τη μέθοδο των VIEWPOINTS

 

 Διαδικτυακό σεμινάριο

«ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΜΕ ΤΗ ΜΕΘΟΔΟ ΤΩΝ VIEWPOINTS»

Με τη Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

 

Μια μέθοδος αυτοσχεδιασμού στο εδώ και τώρα με παρτενέρ την κάμερα.

Τα  viewpoints είναι μια μέθοδος αυτοσχεδιασμού που ορίζει ένα καινούριο λεξιλόγιο, το όποιο  δίνει τις κεντρικές αρχές των κινήσεων ανάμεσα στον ΧΩΡΟ και τον ΧΡΟΝΟ. Tα viewpoints έχουν ως στόχο: α. την εξάσκηση των ηθοποιών β. την δημιουργία συνόλων/ την «γέννηση» της ομάδας γ. τον επανακαθορισμό των βασικών εννοιών του Χώρου και του Χρόνου μέσα από την συγκρότηση διαφορετικών κάθε φορά σημείων που στηρίζονται κι επινοούνται από την «εν-συναίσθηση» των ίδιων των συμμετεχόντων. Μια καινούρια σκηνική «γλώσσα» ανακαλύπτεται με τη βοήθεια των viewpoints.
 Ο κάθε ηθοποιός καλείται να αφουγκραστεί το εδώ και το τώρα, να λειτουργήσει μέσα σε αυτό με την χρήση των παραπάνω σημείων και ως ένας καλός παρατηρητής του εαυτού του, του περιβάλλοντός του, του Χώρου και του Χρόνου να είναι ανοιχτός να δράσει και να αντιδράσει σ'αυτό που λαμβάνει χώρα.

TA ΔΩΡΑ ΤΩΝ VIEWPOINTS

ΕΜΠΙΣΤΟΣΥΝΗ
Η  μέθοδος  των  viewpoints  απαλλάσσει  κάθε υποψήφιο «performer» από την εγωκεντρική θεώρηση του εαυτού του, και κατ’ επέκταση από το «άγχος» και την «πίεση» της δημιουργίας και της επινόησης: Mετατρέπει την σκηνική του ύπαρξη σε ένα συνεχόμενο παιχνίδι με το «κενό» του Χώρου και  προτρέπει  τους συμμετέχοντες να εμπιστευθούν πως κάτι μπορεί να δημιουργηθεί από μόνο του, να πάρει χώρο πάνω στην σκηνή και οι ίδιοι να το κάνουν να υπάρξει. Η αναζήτηση όλωv εκείνων των στοιχείων που θα μπορούσαν να τους εξασφαλίσουν καταρχήν, την εμπιστοσύνη στον εαυτό τους αλλά και στο περιβάλλον τους  είναι  αυτή που θα οδηγήσει στην επινόηση και την κατασκευή καταστάσεων, «συναισθημάτων», «χαρακτήρων» κτλ.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΤΗΣ ΠΙΘΑΝΟΤΗΤΑΣ:
Η  μέθοδος  των viewpoints αμφισβητεί τα δίπολα «καλό / κακό», «σωστό / λάθος», « επιτυχία/αποτυχία». Αντίθετα ενθαρρύνει την αποκάλυψη της «πιθανότητας» που  οδηγεί στο δικαίωμα της «επιλογής» .

ΕΠΙΛΟΓΗ-ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ:
Με την μέθοδο των viewpoints αναπτύσσονται  οι  λειτουργίες  της επίγνωσης και της ευ-αντιδραστικότητας στο «εδώ και το τώρα» , αυξάνοντας έτσι την αίσθηση του αυθόρμητου κι  απαλλάσσοντας τον ηθοποιό από τον διεκπεραιωτικό   χαρακτήρα της υποχρέωσης ,του πρέπει. Με αυτόν τον τρόπο οι επιλογές αυξάνονται και  η ελευθερία δεν περιορίζεται.

ΑΝΑΠΤΥΞΗ:
Τα viewpoints γίνονται ο προσωπικός μετρητής της δύναμης ,του εν δυνάμει θάρρους, προσωπικός  ανιχνευτής για «συνήθειες»  ή «ευκολίες». Με την «εν-συνειδησία»  που απαιτείται  για να εφαρμόσει ο performer την μέθοδο των viewpoints  δημιουργούνται παράλληλα  και τα απαραίτητα περιθώρια της αλλαγής και της ανάπτυξης.

ΟΛΟΤΗΤΑ/ΣΥΝΟΛΟ:
Με τα viewpoints καλείται ο ηθοποιός να αντιληφθεί την ειλικρινή παρουσία του στην στιγμή: Nα υπάρχει ολόκληρος, να είναι παρόν/ούσα, να θέσει σε λειτουργία το ξεχασμένο «εσωτερικό»  του σώμα.

ΠΟΤΕ: Τετάρτη και Σάββατο 19:00-21:00

από 3 μέχρι 27 Φεβρουαρίου

Κόστος συμμετοχής 70 ευρώ

Αίτηση συμμετοχής: omniatheater@gmail.com

Πληροφορίες/ Επικοινωνία: 6997165761

Διοργάνωση:

ΟΜΝΙΑ εργαστήρι θεάτρου

Αμύντα 7, Θεσσαλονίκη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελεονώρα Αϊβαζίδου

omniatheater@gmail.com

https://www.facebook.com/Omniatheater18

http://omniatheater.blogspot.com/

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

H Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου είναι γεννημένη στην Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 2003 κι έχει συνεργαστεί με την Μάρθα Φριντζήλα στην ομάδα «Δρόμος με Δέντρα», τον Γιάννη Λεοντάρη στην ομάδα «Κανιγκούντα», τον Ακύλλα Καραζήση, την Κατερίνα Ευαγγελάτου, τον Σωτήρη Χατζάκη, την Γλυκερία Καλαιτζή, τον Βίκτωρα Αρδίτη κ.α. Παρακολούθησε σεμινάριο με τους SITI COMPANY,το 2006 όπου εξασκήθηκε στις μεθόδους VIEWPOINTS, SUZUKI και COMPOSITION.Απο το 2017-2020 είναι καθηγήτρια στην Δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε 2017-2020 Aπο το 2006 μέχρι το 2013 δούλεψε ως ηθοποιός κι εμψυχώτρια viewpoints της ομάδας «Κανιγκούντα». Απόρροια της μεθόδου αυτής είναι οι παραστάσεις: «ΒΕΓΓΕΡΑ», Eθνικό θέατρο, «ΠΟΛΗ-ΚΡΑΤΟΣ», Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Χαϊδελβέργη, Τeatre De la Ville, «ΚΥΚΛΟΙ –ΙΣΤΟΡΙΕΣ», Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Επίσης το 2013 έκανε σεμινάριο viewpoints για ηθοποιούς και σκηνοθέτες με τον Γιάννη Λεοντάρη. Το 2014 προσάρμοσε την μέθοδο για παιδιά κι έκανε το σεμινάριο «Βρισκόμαστε Μαζί Εδώ ΚαιΤώρα », με την Ίρις Νικολάου, στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Και το 2015 έκανε το σεμινάριο «VIEWPOINTS –CAMERA” στην Αμοργό, και στο Μουσικό Χωριό, με την Ολίβια Τφαρντοφσκα.

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ 2020-21

 

Τετάρτη:

18:00-19:30 Φωνητική (Ελεονώρα Αϊβαζίδου)

20:00-22:00 Κινησιολογία (Χάρης Πεχλιβανίδης)

 

Παρασκευή:

18:00-21:00 Ενηλίκων (Ελεονώρα Αϊβαζίδου)

 

Σάββατο:

11:30-12:45 Παιδικό (Ελεονώρα Αϊβαζίδου/Μαρία Καστανάρα)

13:15-14:45 Εφηβικό (Ελεονώρα Αϊβαζίδου)

 

Εναρξη μαθημάτων 2 Οκτωβρίου!

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής!

 Επέλεξε το τμήμα ή τα τμήματα που σε ενδιαφέρουν και κάνε την εγγραφή σου άμεσα!

 

Πληροφορίες/εγγραφές: 6997165761

omniatheater@gmail.com

 

 

 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΕΝΗΛΙΚΩΝ

Το μάθημα περιλαμβάνει ασκήσεις επικοινωνίας και διά-δρασης, ομαδικούς και ατομικούς αυτοσχεδιασμούς, τρόπους αφήγησης και υπόκρισης, ενασχόληση με λογοτεχνικά και θεατρικά κείμενα. Πώς διαμορφώνω έναν ρόλο βάσει της πρόθεσής του, πώς αλληλεπιδρώ με τα άλλα σκηνικά σώματα, πώς και με ποια εκφραστικά μέσα υποστηρίζω το δημιουργικό μου πλάνο; Φαντασία, επικοινωνία, εκφραστικότητα, ομαδικότητα, δημιουργία.

 

 ΕΦΗΒΙΚΟ ΤΜΗΜΑ (11-16)

Στο τμήμα θεάτρου για εφήβους θα διερευνήσουμε ποιότητες κίνησης και έκφρασης μέσα από αυτοσχεδιασμούς και κινησιολογικές/διαδραστικές ασκήσεις που σκοπό έχουν να προάγουν την εκφραστικότητα, την επικοινωνία, τη δημιουργικότητα και την ομαδικότητα. Ο λόγος επίσης θα καταλάβει σημαντικό κομμάτι του μαθήματος μέσα από δράσεις και διαδράσεις, συνθήκες και συναισθήματα, με αφορμή λογοτεχνικά και θεατρικά κείμενα. Τα παιδιά θα έρθουν επίσης σε επαφή με το δημιουργικό κομμάτι της γραφής δικών τους κειμένων πάνω σε θεματικές που θα μας απασχολήσουν.

 

 ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΜΗΜΑ (5-10)

Οι μέθοδοι οι οποίες χρησιμοποιούνται στο μάθημα είναι το θεατρικό παιχνίδι, η παραμυθιακή αφήγηση, το εκπαιδευτικό δράμα και η δραματοποίηση. Με την βοήθεια αισθητηριακών ασκήσεων, ασκήσεων παρατηρητικότητας, φωνής, αναπνοής, κίνησης και μέσα από αυτοσχεδιασμούς, παντομίμα και παιχνίδια ρόλων, τα παιδιά κατορθώνουν τόσο να κατανοήσουν τον εαυτό τους, όσο και τους άλλους , αλλά και τον γύρω χώρο. Στόχος είναι η σωματική έκφραση, η επαφή με το συναίσθημα, η καλλιέργεια της δημιουργικής σκέψης και της φαντασίας, καθώς και των κοινωνικών δεξιοτήτων. Τα παιδιά μαθαίνουν να επικοινωνούν, να συνεργάζονται και να σχεδιάζουν την δική τους παράσταση, εφόσον γνωρίζουν τους χώρους και τους ρόλους του θεάτρου (τον σκηνοθέτη, τον ηθοποιό, τον ενδυματολόγο, τον σκηνογράφο), με βιωματικό τρόπο και, φυσικά, πάνω από όλα, μέσα από το παιχνίδι.

 

 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ

Στο εργαστήριο του κινητικού αυτοσχεδιασμού θα ερευνήσουμε την κίνηση του σώματος μέσω του παιχνιδιού και του θεατρικού αυτοσχεδιασμού. Η ενεργοποίηση της φαντασίας και η συνειδητοποίηση των δυνατοτήτων του σώματος είναι οι βασικοί στόχοι του εργαστηρίου. Παράλληλα η ομαδικότητα, η σχέση του σώματος με το χώρο, η θεατρικότητα του σώματος, η ποιότητα της κίνησης είναι στοιχεία που θα αναζητηθούν καθ’ όλη την διάρκεια των συναντήσεων. 

 

ΦΩΝΗΤΙΚΗ

Η ορθή χρήση του φωνητικού οργάνου. Μέσα από την αναπνοή, την άρθρωση και την τοποθέτηση της φωνής. Ασκήσεις αναπνοής που ενεργοποιούν και ενδυναμώνουν το διάφραγμα. Εργασία πάνω στην καθαρή και σαφή εκφορά των φθόγγων και των φωνημάτων. Εξερεύνηση των ηχείων στο σώμα και τις διαφορετικές ποιότητες ήχου που μπορούν να παραχθούν. Παιχνίδι με τα ηχοχρώματα και τα σημεία πρόσκρουσης του εκπνεόμενου αέρα. Εργασία και δοκιμές πάνω σε τραγούδια.

 

•  Στο τέλος της χρονιάς θα πραγματοποιηθεί παράσταση-παρουσίαση σε όλα τα τμήματα υποκριτικής του εργαστηρίου!

 

• Καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια σχετικά με το θέατρο όπως υποκριτική, μουσική, performance, ιστορία θεάτρου κ.ά. ως συμπληρωματική εκπαίδευση για τους σπουδαστές του εργαστηρίου σε μειωμένη γι’ αυτούς τιμή.

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ελεονώρα Αϊβαζίδου

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Κ.Θ.Β.Ε.  Με σπουδές κλασικής κιθάρας στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος . Εργάζεται ως ηθοποιός από το 1999. Διετέλεσε μέλος του θεάτρου τέχνης Ακτίς Αελίου (2000-2009). Συνεργάστηκε σε θεατρικές παραγωγές με το Κ.Θ.Β.Ε., με το θέατρο τέχνης Ακτίς Αελίου, με το Μικρό Θέατρο, το Κρουστόφωνο κ.α. και με τους σκηνοθέτες Γ. Ρήγα, Θ. Μουμουλίδη, Γ. Εμμανουήλ, Ν. Σακαλίδη, Ε. Δημητροπούλου, Ε. Δημοπούλου κ.α. Ενδεικτικές  παραστάσεις: « Ο Φάτσερ στις πόλεις» του Μπ. Μπρέχτ , «Ο κατα φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, «η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα ,  «Υμπύ Τύραννος» των Α. Ζαρρύ και Π.  Μάρκαρη ,  «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» του Τ. Ουίλιαμς , «Διαδικασίες Διακανονισμού Διαφορών» του Δ. Δημητριάδη ,«Μακμπέθ» του Ου. Σαίξπηρ , «Η τριλογία της Μήδειας» του Χ. Μύλλερ , «Κεκλεισμένων των Θυρών» του Ζ. Π. Σάρτρ. Έχει σκηνοθετήσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Γρανάδα» και το θεατρικό έργο της Reza de Wet «Το Μαύρο Νερό», του οποίου έχει κάνει και τη μετάφραση.

Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, κινησιολογίας, μουσικής και φωνητικής με τους: Σ. Σακκά, Ν. Ζούκα, Λ. Αγγουριδάκη, Φ. Μ. Λάζαρη, Σ. Μαυραγάνη, Π. Μιχαηλίδη, Sai Kijima, Θ. Τερζόπουλο κ.α.

Διδάσκει υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, φωνητική και θεατρικό τραγούδι από το 2000 σε θεατρικά εργαστήρια και δραματικές σχολές.

Έχει συνθέσει μουσική και τραγούδια για παραστάσεις  και έχει μελοποιήσει ποιήματα των Κ. Καρυωτάκη, E. A. Poe, Dylan Thomas. Μέρος του μουσικού της έργου παρουσιάστηκε με τη μορφή μουσικής παράστασης με τίτλο «Ερωτόνειρο» και με την παράσταση “A dream within a dream”. Από το 2019 έχει το μουσικό σχήμα Eleonora Soreitis poetic quartet με δικές της συνθέσεις και τραγούδια.

Είναι ιδρυτικό μέλος του Eclipses group theater και ιδιοκτήτρια του εργαστηρίου θεάτρου OMNIA.

 

 Μαρία Καστανάρα

Γεννήθηκα στη Θεσσαλονίκη το 1984. Σπούδασα στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (κατεύθυνση δραματολογία-παραστασιολογία) και Interior Design στο ΙΕΚ Ακμή. Εργάζομαι ως θεατροπαιδαγωγός σε παιδιά δημοτικού, προσχολικής και βρεφικής ηλικίας, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα, σε σχολεία, παιδικούς σταθμούς και θεατρικά εργαστήρια της Θεσσαλονίκης. Έχω πάρει μέρος σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις των δήμων της πόλης, καθώς και σε παρουσιάσεις παιδικών βιβλίων. Έχω ασχοληθεί με την αρθρογραφία σε διαδικτυακά περιοδικά σε θεατρικές στήλες και διδάσκω θεατρικό παιχνίδι και κουκλοθέατρο στο τμήμα βοηθών βρεφονηπιοκόμων στο ΙΕΚ Δέλτα. 

 

 Χάρης Πεχλιβανίδης

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχοντας λάβει υποτροφία από το Ι.Κ.Υ (Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών) ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές με τίτλο “MA in Theatre: Devised Theatre” στο Dartington College of Arts (UK). Έχει βραβευτεί́ από την ακαδημαϊκή́ κοινότητα του Α.Π.Θ. με το Βραβείο Αριστείας - Διεθνείς Διακρίσεις Αποφοίτων. Διδάσκει το μάθημα της κινησιολογίας/χορού́ σε ανώτερες δραματικές σχολές επί σειρά ετών. Έχει υπάρξει μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού Vis Motrix. Από́ το 2007 έχει εργαστεί ως σκηνοθέτης, ηθοποιός και  χορευτής με το Κρατικό́ Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

 

 

OMNIA εργαστήρι θεάτρου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελεονώρα Αϊβαζίδου

Αμύντα 7 Τ.Κ. 54631 ΘΕΣ/ΝΙΚΗ

Τηλέφωνο: 6997 165761

omniatheater@gmail.com

https://omniatheater.blogspot.com/

https://www.facebook.com/Omniatheater18/