Sunday 29 December 2019

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ Κίνηση και μεταμόρφωση




Σεμινάριο  κινησιολογίας
«Κίνηση και Μεταμόρφωση»
Με τη Στέφανι Τσάκωνα


Το ανθρώπινο σώμα είναι αναπόσπαστο μέρος της φύσης.
Από την ώρα που γεννιέται μπορούμε να πούμε πως κινείται και επηρεάζεται από τα 4 στοιχεία της.
Πως μπορεί ένας καλλιτέχνης-ηθοποιός να αλλάξει σκηνικά τις ποιότητες της ενέργειας του σώματος του;
Πως μπορεί να χρησιμοποιήσει το σώμα του και να δημιουργήσει ψευδαισθήσεις στους θεατές μέσα από αυτό.
Να γίνει συμπαγής, ρευστός, αιθέριος…;

Η αλλαγή της ποιότητας της ύλης του σώματος μας και οι μεταμορφώσεις της είναι το θέμα που θα επεξεργαστούμε σε αυτό το σεμινάριο, έτσι ώστε να αποκτήσουμε τα κατάλληλα εργαλεία για ένα καλύτερο αποτέλεσμα στην σκηνική μας παρουσία.

Το σεμινάριο αφορά ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών και σχολών χορού και άτομα που ασχολούνται με την performance γενικότερα.

Θέματα προς επεξεργασία:

                    Οι καταστάσεις της ύλης
                    Ρυθμός και ενέργεια
                    Αίσθηση και ψευδαίσθηση

Η δομή του σεμιναρίου περιλαμβάνει:

                    Ζέσταμα
                    Ασκήσεις ενδυνάμωσης και ευελιξίας
                    Δυναμικές ασκήσεις στον χώρο
                    Τεχνικές ασκήσεις καλύτερης αντίληψης του σώματος
                    Χαλάρωση
                    Θέματα αυτοσχεδιασμού


Πότε:
Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 (17:30-21:00)
Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020 (12:00-15:30)

Πού:
OMNIA εργαστήρι θεάτρου
Αμύντα 7, Θεσσαλονίκη
Επικοινωνία/κρατήσεις θέσεων: 6997165761
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελεονώρα Αϊβαζίδου

Κόστος σεμιναρίου 65 ευρώ.
Σε περίπτωση εξόφλησης μέχρι 16 Ιανουαρίου, κόστος 55 ευρώ.

Κάντε έγκαιρα την κράτηση της συμμετοχής σας
γιατί θα υπάρχει περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων!!!



ΣΤΕΦΑΝΙ ΤΣΑΚΩΝΑ-Βιογραφικό
Καθηγήτρια χορού, performer, χορογράφος, σκηνοθέτις, σεναριογράφος, πιστοποιημένη καθηγήτρια Hatha yoga.
Πτυχία από την  Ακαδημία χορού “Iwanson International School of Contemporary Dance”(Μόναχο) και από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού “Ραλλού Μάνου “(Αθήνα). Σπουδές στη σχολή χορού Alvin Ailey American Dance School (Ν. Υόρκη).

Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής στην Δραματική Σχολή του H. Berghof (Ν. Υόρκη) και στη σχολή “Βεάκη” (Αθήνα).

Eπί σειρά ετών πήρε μέρος σε σεμινάρια Butoh με τους Masaki Iwana, Sumako Koseki, Katsura Kan και Moeno Wakamatsu.

Διδάσκει χορό, κίνηση και αυτοσχεδιασμό σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές, ηθοποιούς, μουσικούς και εικαστικούς, ενώ παράλληλα εργάζεται ως χορογράφος, σκηνοθέτις και βοηθός σκηνοθέτη σε θεατρικά έργα.
Το 2000-2015 ίδρυσε και διήυθυνε το Dance Studio Magma.
Δίδαξε κίνηση και αυτοσχεδιασμό στην Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, στο Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσ/νίκης, καθώς και στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσ/νίκης.
Χορό στις Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές Χορού της Δήμου Θεσσαλονίκης, “Σόφη Κατσούλη" και Ακαδημία Χορού ΙΕΚ "Ακμή" Αθηνών.
Κίνηση, αυτοσχεδιασμό και χορό στις Δραματικές Σχολές “Αρχή”, “Μοντέρνοι Καιροί” και “Θέατρο των Αλλαγών” στην Αθήνα.
Μερικά από τα σεμινάρια κίνησης και αυτοσχεδιασμού που παρέδωσε είναι: στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Αθήνα) με θέμα “ο χώρος και ο χρόνος στην Performance Art” και “το ανθρώπινο σώμα ως γλυπτική οντότητα”.


Tuesday 17 December 2019

Μάθημα κινησιολογίας




Από το μάθημα κινησιολογίας της προηγούμενης Παρασκευής 
με την ηθοποιό και χορογράφο Ευανθία Σωφρονίδου!



Monday 11 November 2019

OMNIA εργαστήρι θεάτρου


Το θεατρικό εργαστήρι ΟΜΝΙΑ, φέτος έκλεισε ένα χρόνο λειτουργίας. Ένας χώρος θεατρικής εκπαίδευσης στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, ο οποίος απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, καθώς διαθέτει τμήματα ενηλίκων, αρχαρίων και προχωρημένων, εφηβικό και παιδικό.


«Σχεδόν ταυτόχρονα με την έναρξη της επαγγελματικής μου δραστηριότητας ως ηθοποιός ξεκίνησε και η διδακτική μου δραστηριότητα (θέατρο τέχνης Ακτίς Αελίου2000). Από την πρώτη στιγμή κατάλαβα ότι η διδασκαλία είναι κάτι που με ενδιαφέρει πολύ. Ένα κομμάτι μου πάντα, πέρα από το να ερμηνεύει ρόλους και να σκηνοθετεί, αποζητούσε να ανοίξει θεατρικούς δρόμους σε νέα παιδιά με όρεξη για εσωτερική «ανασκαφή», να τα εφοδιάσει με όλες εκείνες τις ποιότητες που θα τα καταστήσουν ικανά να σταθούν ζωντανά κύτταρα επί σκηνής μέσα από μια βαθιά εξερεύνηση των δυνατοτήτων τους. Έτσι, μετά από 18 χρόνια διδασκαλίας στο χώρο του θεάτρου (εργαστήρια και δραματικές σχολές) πήρα την απόφαση, να ανοίξω ένα δικό μου εργαστήρι θεάτρου και να μπορέσω πιο συγκροτημένα και ολοκληρωμένα να μεταλαμπαδεύσω την όποια πείρα ή γνώση μου τροφοδότησαν αυτά τα χρόνια της ενεργής ενασχόλησής μου με το χώρο του θεάτρου. Θέλω να προσφέρω μια εστία. Έναν τόπο ζεστό και φιλόξενο που θα ωθήσει τους σπουδαστές να ξεδιπλώσουν όλες τις κρυφές πτυχές του ταλέντου ή της εσωτερικής τους αναζήτησης και να τα ξεδιπλώσουν με αρετή και τόλμη .»
Ελεονώρα Αϊβαζίδου
ΤΜΗΜΑΤΑ
Αρχαρίων/Προχωρημένων: (Τρίτη 17:00-20:00) & Παρασκευή 18:00-21:00
Παιδικό: Σάββατο 11:30-12:45
Εφηβικό: Σάββατο 13:00-15:00

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, κινησιολογία, ορθοφωνία

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ:
Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Ευανθία Σωφρονίδου, Νόνικα Μαλκουτζή

Καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια σχετικά με το θέατρο όπως υποκριτική, μουσική, performance,ιστορία θεάτρου κ.α. ως συμπληρωματική εκπαίδευση για τους σπουδαστές του εργαστηρίου.





Αμύντα 7, (Πλησίον Ρωμαϊκής αγοράς)
Επικοινωνία: 6997165761
https://www.facebook.com/Omniatheater18/

Wednesday 6 November 2019

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ



ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ
«Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΤΟΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ»
Με την σκηνοθέτη του Theatre Lab Company
Αναστασία Ρεβή

Το Theatre Lab Company φημίζεται για τις εικαστικές του παραστάσεις όπου η μαγεία και η ατμόσφαιρα είναι τα βασικά συστατικά. Οι κριτικές έχουν γράψει πως “οι παραστάσεις τους μοιάζουν με κινηματογραφικές ταινίες και η τεχνική τους θυμίζει  σινεμά στο θέατρο. Οι προτάσεις τους διακρίνονται από τόλμη και δυναμική που συνεπαίρνει τον θεατή, χωρίς να αφήνει  κανέναν ανεπηρέαστο.”
Η μέθοδος του Theatre Lab Company βασίζεται στη φαντασία, στη σωματική αφήγηση, στην φωνητική δεξιοτεχνία, στην ακρίβεια, στη συναισθηματική ευελιξία και στη σιωπηλή συνομωσία με το κοινό.
Τεχνικές που κάνουν τον Ηθοποιό Δημιουργό.

Το σεμινάριο αφορά ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών και θεατρικών εργαστηρίων.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
1)Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα παρακαλούσα τους συμμετέχοντες να είναι στην ώρα τους και να φορούν άνετα ρούχα που να επιτρέπουν την ελεύθερη κίνηση.
2)Οι συμμετέχοντες θα ήθελα να μελετήσουν ένα πρόσωπο που θαυμάζουν. Το πρόσωπο αυτό θα πρέπει να είναι γνωστό και θα πρέπει να προέρχεται είτε από το χώρο της Επιστήμης, της Τέχνης, της Πολιτικής , της Κοινωνικής Δραστηριότητας ή όποιου άλλου τομέα επιθυμούν.  Μπορούν να φέρουν και φωτογραφία αυτού του προσώπου και θα πρέπει επίσης να γνωρίζουν κάποια στοιχεία για τη ζωή του. Υπάρχει επίσης η δυνατότητα να διαλέξουν οι συμμετέχοντες ένα φανταστικό πρόσωπο, είτε από πίνακα είτε από τη λογοτεχνία. Σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει επίσης να φέρουν μία εικόνα αυτού του προσώπου όπως το φαντάζονται και να φτιάξουν κάποια στοιχεία για τη ζωή του που επίσης φαντάζονται.
3) Οι συμμετέχοντες θα ήθελα να φέρουν ένα μονόλογο από θεατρικό έργο που αγαπούν.
Περιμένω με χαρά την συνάντηση μας.
Φιλικά
Αναστασία Ρεβή
ΠΟΤΕ: Κυριακή 10/11/19,
12:00-17:00
ΠΟΥ: OMNIA εργαστήρι θεάτρου
Αμύντα 7, (πλησίον Ρωμαϊκής αγοράς)
Θεσσαλονίκη
Επικοινωνία: 6997165761
Ελεονώρα Αϊβαζίδου


Τιμή συμμετοχής :  50 ευρώ
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων!

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Αναστασία Ρεβή  zει και εργάζεται ως σκηνοθέτης στο Λονδίνο τα τελευταία 24 χρόνια. Είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της βραβευμένης ομάδας Theatre Lab Company  www.theatrelab.co.uk,     https://www.facebook.com/Theatre-Lab-Company-167759046592031/,  
Εχει διακριθεί με βραβεία και υποψηφιότητες σε σημαντικούς θεσμούς και Διεθνή Φεστιβάλ Θεάτρου τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική ενώ οι παραστάσεις της στο Λονδίνο, παραστάσεις υψηλής και διαφορετικής αισθητικής, έχουν  αγαπηθεί ιδιαίτερα από κοινό και κριτικούς.
Ηταν υποψήφια στα Βραβεία “Greek International Women Awards”, ανάμεσα στις 5 φιναλίστ της κατηγορίας ARTS AND DESIGN που πραγματοποιήθηκαν στο Βρετανικό Μουσείο τον Δεκέμβριο του 2017 καθώς επίσης και στα Βραβεία “Γυναίκα της Χρονιάς 2017  ανάμεσα στις 3 φιναλίστ της κατηγορίας Σκηνοθέτης που πραγματοποιήθηκαν τον Μάρτιο του 2017 στο Μέγαρο Μουσικής. Tον Οκτώβριο 2016 τιμήθηκε με το “Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας” στα Κορφιάτικα Θεατρικά Βραβεία για την παράσταση “Μακμπέθ” που σκηνοθέτησε στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ενώ τον Απρίλιο του 2016 τιμήθηκε με το Βραβείο Θεάτρου στα “Βραβεία ΕΞΑΛΕΙΠΤΡΟΝ”. Το 2009 κέρδισε μια υποψηφιότητα στα “Θεατρικά Βραβεία της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου” για το  Βραβείο  Νέων Δημιουργών, ενώ το 2007 ψηφίστηκε από τον τύπο ως Σκηνοθέτης Καλύτερης Παράστασης στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Πράγας.  Το 1997 μαζί με την νεοσύστατη τότε ομάδα της το Theatre Lab Company τιμήθηκε με  το “Hellenic Foundation Award”.
Εχει συνεργαστεί  κυρίως με τον πολυχώρο τέχνης RIVERSIDE STUDIOS προωθώντας μέσα από τις αγγλόφωνες πάντοτε παραστάσεις της το αρχαίο Ελληνικό δράμα στο Λονδρέζικο κοινό ενώ παράλληλα σκηνοθετεί  εναλλακτικές παραστάσεις εικαστικού και σωματικού θεάτρου εμπνευσμένες κυρίως από την κλασική λογοτεχνία. Συμμετέχει με παραστάσεις της σε διεθνή φεστιβάλ θεάτρου και συνεργάζεται με θεατρικούς οργανισμούς στην Ελλάδα όταν προκύπτουν ενδιαφέρουσες προτάσεις. Μεταφράζει και έχει σκηνοθετήσει πάντοτε στα αγγλικά, ένα μεγάλο αριθμό θεατρικών έργων σύγχρονων Ελλήνων συγγραφέων στην πολυεθνική Λονδρέζικη σκηνή είτε ως κανονικές παραγωγές είτε ως αναλόγια. Οι σπουδές της περιλαμβάνουν Πτυχίο Αγγλικής Φιλολογίας-ΑριστοτέλειοΠανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Δίπλωμα Δραματικής Σχολής Κρατικού Θεάτρου ΒορείουΕλλάδος,  την Θεατρική σχολή École Philippe Gaulier, την σχολή London TheatreConservatory και την συμμετοχή της σε σεμινάρια των Complicite, Royal Court, Forum Theatre, Odin Theatre και La Mama Theatre, New York.
Ανάμεσα σε άλλες παραγωγές έχει σκηνοθετήσει  τα έργα:
Λουκρητία η Αγία/η  Εταίρα της Πένυς Φυλακτάκη στο Oxford Playhouse, Οξφόρδη Μάρτιος 2019, Cockpit Theatre, Λονδίνο Οκτωβριος 2019 , Η ΚΥΡΙΑ Χ  της Καλλιόπης Εξάρχου, στο Θέατρο Τέχνης, Αθήνα Σεπτέμβριος 2019,Στις 10 του Ιούνη του Γιώργου Ηλιόπουλου, στην Οξφόρδη το 2019,  Ενας αξιοσέβαστος Γάμος του Μπρέχτ, στο Playground Theatre, Λονδίνο , Ιούνιος 2018  Splinters της Νίνας Ράπη στο SimpkinsLeeTheatre/Οξφόρδη Ιούνιος 2018, DonJuan του Μολιέρου, στο Hoxton Hall Theatre/Λονδίνο Απρίλος-Μάιος 2018,JamaicaInn της Daphnedu Maurier, στο Tabard Theatre/Λονδίνο, Νοέμβριος-Δεκέμβριος 2017,  Θέλω μια χώρα του Ανδρέα Φλουράκη στο O’ReillyTheatre /Οξφόρδη, Μάιος 2017, Σαλώμη του Οσκαρ Ουάιλντ στο Hoxton Hall/Λονδίνο , Φεβρουάριος 2017,  Χορεύοντας μετον Διάβολο της Aletta Lawson  στο Sadler’s Wells/ Λονδίνο, έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του μεγάλου χορευτή Ρούντολφ Νουρέγεφ, Ιούνιος 2016, ΜΑΚΜΠΕΘ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος Ιανουάριος -Μάρτιος, Θεσσαλονίκη, 2016, Το Γλυκό Πουλί της Νιότης του Τέννεσυ Ουίλιαμς  στο Θέατρο ΑΛΜΑ, Αθήνα 2015-2016, Σαλώμη του Οσκαρ Ουάιλντ στο Διεθνές Φεστιβάλ της Αβινιόν 2014, Θεσσαλονίκη/ 2014, CabaretVoltaire-Αθήνα/2013, Old Cholmeley Boys’ Club-Λονδίνο/2012, Μήδεια του Ευρυπίδη στο RiversideStudios-Λονδίνο/2014, Λυσιστράτη του Αριστοφάνη  στο Riverside Studios- Λονδίνο/ 2013,  Μέλισσα του Χαντέκι Νόντα στο Αγγέλων Βήμα-Αθήνα/2013,  την τριλογία Ορέστεια του Αισχύλου στο Riverside Studios-Λονδίνο/ 2012, CubaLibre του Νίλο Κρούζ στο Αγγέλων Βήμα-Αθήνα/2012, Ονείρων Κύματα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης/2011, Αντιγόνη του Σοφοκλή  στο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος-Κύπρος/2011,  RiversideStudios-Λονδίνο/2010, Η πτώση του Οικου των Ασερ του Εντγκαρ Αλαν Πόε.