ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ
με τον Νίκο Σακαλίδη
«Μόνο το μυστήριο μας κάνει να ζούμε.
Μόνο το μυστήριο»
(Μία προσέγγιση στο
ποιητικό θέατρο του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα με αφορμή
το έργο του «Ματωμένος
γάμος»)
Μία διερεύνηση του ποιητικού σύμπαντος του μεγάλου Ισπανού
ποιητή του 20 ου αιώνα, έτσι όπως αποτυπώνεται στην τρίπρακτη τραγωδία του
«Ματωμένος γάμος», που για πολλούς θεωρείται το αριστούργημά του. Τα αιώνια
θέματα του Έρωτα και του Θανάτου, του Πάθους και της Εκδίκησης, της σύγκρουσης
των κοινωνικών συμβάσεων και του ενστίκτου κυριαρχούν στο έργο, αποτελώντας τις
βάσεις των προβληματισμών του Ποιητή. Ο Λόρκα, που κατόρθωσε να συγκεράσει τον
λαϊκό λυρισμό με τον ποιητικό υπερρεαλισμό σε όλο του το έργο, στα μεγάλα
δράματά του συνδυάζει ανεπανάληπτα το πραγματικό με το συμβολικό και
πετυχαίνει, μέσω της αφαίρεσης,την αναγωγή στο δραματικά απολύτως αναγκαίο,
κάτι που αποτελεί πρόκληση για τη σκηνική τους πραγμάτωση.
Στο σεμινάριο θα γίνει μια γενική εισαγωγή στη ζωή και στο
έργο του Λόρκα, μια ειδική στο «Ματωμένο γάμο» στην απόδοση του Νίκου Γκάτσου
και μια απόπειρα απόδοσης σκηνών από το έργο.
ΠΟΥ: εργαστήρι θεάτρου OMNIA
Αμύντα 7 (πλησίον ρωμαϊκής αγοράς)
Επικοινωνία: 6997165761
omniatheater.blogspot.com
ΠΟΤΕ: Σάββατο 7 Μαρτίου (15:30-18:30) & Κυριακή 8 Μαρτίου (14:00-19:00)
Σύνολο 8 διδακτικές ώρες
Κόστος συμμετοχής 100 ευρώ
Αιτήσεις συμμετοχής μέχρι Πέμπτη 5 Μαρτίου!
Βιογραφικό
ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ
Γεννήθηκε στον Πειραιά. Απόφοιτος του Πολιτικού Τμήματος της
Νομικής Σχολής
του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του
Θεάτρου Τέχνης-Κ.
Κουν. Ασχολήθηκε με το φοιτητικό θέατρο.
Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με θιάσους της Αθήνας (Θέατρο
Τέχνης, Αθηναϊκό
Θέατρο, Εποχή), του Πειραιά (Θέατρο του Πειραιά) και της
περιφέρειας (ΔΗΠΕΘΕ
Καλαμάτας και Πάτρας).
Σκηνοθέτησε αρχαίο δράμα και κωμωδία (Ευριπίδης, Πλαύτος),
σύγχρονο ελληνικό
ρεπερτόριο (Μελά, Ρίτσο, Μάτεσι, Λυμπεράκη, Σπηλιώτη,
Μουρσελά, Μέντη κ.α.),
ξένο κλασικό ρεπερτόριο (Γκολντόνι, Μαριβώ, Κλάιστ, Μυσέ,
Μπαλζάκ, Ίψεν),
σύγχρονο ξένο ρεπερτόριο (Ζαρύ, Κάφκα, Λόρκα, Ουίλιαμς,
Πίντερ, Κολτές,
Μπέρνχαρντ κ.α.), όπερα (Μότσαρτ) και χοροθεατρικές
παραστάσεις στην Αθήνα
(Θέατρο Έρευνας, Στούντιο Ιλίσια, Αλεξάνδρεια, Αλκμήνη,
Φούρνος, Πρόβα κ.α.),
στη Θεσσαλονίκη (ΚΘΒΕ, Χοροθέατρο και Όπερα Θεσσαλονίκης,
Θέατρο Τέχνης
Ακτίς Αελίου), στην περιφέρεια (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Σερρών,
Καβάλας, Κέρκυρας,
Λάρισας, Κομοτηνής κ.α.) και στο εξωτερικό (Καναδάς,
Βενεζουέλα).
Έχει διδάξει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό σε σχολές και
εργαστήρια, όπως και
στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, της οποίας διετέλεσε
Αναπληρωτής Διευθυντής, κι
έχει οργανώσει και διδάξει σε σεμινάρια στην Ελλάδα και στο
εξωτερικό (Καναδάς,
Βενεζουέλα, Βραζιλία).
Υπήρξε εξωτερικός παραγωγός ραδιοφωνικών εκπομπών στο Πρώτο
και στο Τρίτο
Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας με θέματα τον
κινηματογράφο, το βίντεο
και την ποίηση.
Ασχολήθηκε για πολλά χρόνια με τη μετάφραση (έργα των Πίντερ,
Ουίλιαμς,
Μπρουκ, Ντάρελ, Μαν Γιούαν κ.α.) και συνεργάστηκε με το
Ευρωπαϊκό Εργαστήρι
Μετάφρασης, με έδρα την Ορλεάνη, ως υπεύθυνος για το ιρλανδικό
θέατρο.
Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής και
του Θεάτρου
Τέχνης Ακτίς Αελίου με έδρα τη Θεσσαλονίκη.
