ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΜΕ ΤΗ ΜΕΘΟΔΟ LABAN

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ τεχνικής LABAN στο εργαστήρι θεάτρου OMNIA.

Διδάσκει η σκηνοθέτις και δασκάλα θεάτρου, Αναστασία Κουμίδου.

Η Αναστασία Κουμίδου επιστρέφει στη πόλη της Θεσσαλονίκη για να διδάξει ένα διήμερο σεμινάριο πάνω στην τεχνική LABAN για ηθοποιούς, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, εκπαιδευτικούς, λάτρεις της τέχνης του θεάτρου.

Χώρος:

ΟΜΝΙΑ εργαστήρι θεάτρου,

Αμύντα 7,

(πίσω από τη Ρωμαϊκή αγορά)

Χρόνος:

Δευτέρα 10/12/18, (3.30-6.30μ.μ.)

 Τρίτη 11/12/18, (6-9μ.μ.)

Κόστος: 50 ευρώ, early bird μέχρι 7/12, 40 ευρώ!

Πληροφορίες/εγγραφές:

Ελεονώρα Αϊβαζίδου

Τ. 6997 165761

omniatheater@gmail.com

https://omniatheater.blogspot.com/

https://www.facebook.com/Omniatheater18/

Περιγραφή σεμιναρίου.

“Ο άνθρωπος κινείται για να ικανοποιήσει μια ανάγκη του” (Rudolph Laban)

O Rudolph Laban μελέτησε την κίνηση σαν ένα διπλό γλωσσικό κώδικα μέσα από τον οποίο το κάθε ανθρώπινο σώμα δρά και αντιδρά, κατά τη διαδικασία της επικοινωνίας,όταν δηλαδή στέλνει και λαμβάνει μυνήματα. Καταρχήν ο ηθοποιός πρέπει να κατανοήσει την λειτουργία της σωματικής γλώσσας και να εκπαιδευτεί μέσα από τους κώδικές της για να ξανανακαλύψει τη δύναμη της επικοινωνίας μέσα από την εκφραστική κίνηση παράλληλα με την γλωσσική / λεκτική επικοινωνία. Ο όρος “σωματική γλώσσα," δεν απομονώνεται μόνο στο σώμα αλλά εμπεριέχει το βλέμμα, την αναπνοή,την εκφορά του λόγου. Σ ά υτό το μάθημα μελετάμε βασικές αρχές της κινησιολογικής θεωρίας του Rudolph Laban να αντιληφθούμε τον χώρο, τον χρόνο, το βάρος και τη ροή με έναν διαφορετικό και πιο οξυδερκή τρόπο και εν τελει να πλάσουμε συγκεκριμένους χαρακτήρες ανοιχτούς στην επικοινωνία και στις συνθήκες του έργου. Το μάθημα χτίζεται αρχικά πάνω σε κινησιολογικούς κώδικες, και σε προχωρημένο στάδιο η πρακτική εφαρμογή γίνεται μέσα από θεατρικές σκηνές οπότε είναι στην ουσία του μάθημα υποκριτικής τέχνης και τεχνικής.

A’ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΚΑΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ

Εισαγωγή στην Γλώσσα του Σώματος

1.Η ∆ιαγώνια Σκάλα και η Τρισδιάστατη Κίνηση (αυτοσχεδιασμοί) 2.Χώρος. 3.Χρόνος. 4.Βάρος 5. Ροή της Κίνησης.

Β’ ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΉ ∆ΟΥΛΕΙΑ

Ασκήσεις και Εξάσκηση μέσα από αυτοσχεδιασμούς

8 βασικές ποιότητες / κώδικες κίνησης

Βλέμμα / Αναπνοή / Λόγος μέσα από τις 8 Βασικές Ποιότητες Χειρονομία / Μικροκίνηση και Ρόλος

Συγκρούσεις ποιοτήτων και λύσεις.

∆ουλεύοντας πάνω σε θεατρικούς ρόλους.

Μερικά λόγια που έχουν γραφτεί για τον τρόπο διδασκαλίας της Αναστασίας Κουμίδου

·         Ενθαρρύνει τους μαθητές να βγουν και να τολμήσουν επάνω στη σκηνή (χωρίς να λογοκρίνονται και να αυθυποβάλλονται) – δύσκολο κομμάτι που σε άλλους θέλει λιγότερη και σε άλλους περισσότερη δουλειά. Έχει άπλετο χιούμορ.

2016 Μαθήτρια

·         Η κ. Κουμίδου είναι σε θέση να βοηθήσει τον κάθε σπουδαστή ανάλογα με τις ανάγκες του να αναπτύξει τις ικανότητές του στον μέγιστο βαθμό, εμπνέοντας τον να δώσει από τη μεριά του τον καλύτερό του εαυτό.

2015 Μαθήτρια

                  

·         Η κ. Κουμίδου, αντιλαμβανόμενη τις ιδιαίτερες ικανότητες του κάθε σπουδαστή, εκτιμώ ότι κατάφερε να βγάλει το καλύτερο αποτέλεσμα από τον καθένα μας, να μας εμπνεύσει και το κυριότερο να δημιουργήσει μια δεμένη ομάδα.

2015 Μαθητής

·         Η μεταδοτικότητα της, ο ενθουσιασμός της και ο χρόνος που αφιερώνει στους μαθητές της, είναι κάτι που δεν συναντάται συχνά.

2016 Μαθητής

                   

·          Anastasia communicated to all of us her deepest knoledge and emotions with the heart of those who passionately believe in what they do.

        2017 Ιταλίδα εκπαιδευτικός

Αναστασία ΚΟΥΜΙΔΟΥ

 

Σκηνοθέτις

Η Αναστασία ΚΟΥΜΙ∆ΟΥ είναι απόφοιτος της ∆ραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ.

Από το 1992 -2004 ζει, σπουδάζει και εργάζεται  στην Αμερική κατ’ αρχήν με την ετήσια υποτροφία καλλιτεχνών του Ιδρύματος Fulbright και στη συνέχεια, ως φοιτήτρια του The Ohio State U., στο τερματικό πτυχίο Master of Fine Arts στην υποκριτική, τη διδασκαλία και την θεατρική σκηνοθεσία, με δασκάλους όπως οι Ellen Newman, Jeanine Thompson, Patsy Rodenburg, John Giffin, Terence Lamude.

Στα 12 χρόνια παραμονής στις ΗΠΑ, συνεργάστηκε ως ηθοποιός και σκηνοθέτης με το Wexner Centre for the Arts, The Reality Theatre, την πολυσυλλεκτική ομάδα The Total Theatre, το Bread and Circus Co., το ViewChasm Prod, The Mylo Arts μεταξύ άλλων. Ως ηθοποιός έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους του σαιξπηρικού ρεπερτορίου στο The Arden Shakespeare Co. Έζησε και δούλεψε ως ηθοποιός, σκηνοθέτις και δασκάλα υποκριτικής σε διάφορες πολιτείες της Αμερικής, Columbus, OH, Pittsburtg, PA, Boulder, CO και ΝΥ, ΝΥ. Παράλληλα εργάστηκε για 2 χρόνια στο ερευνητικό προσωπικό του Theatre Research Institute.

Το 1997, οι θεατρικοί κριτικοί της Πολιτείας του Ohio της έδωσαν το Α' Βραβείο Sunny Awards για την ερμηνεία της στο ρόλο της Αγαύης (Reality Theatre, dir. Dee Shepherd). Την επόμενη χρονιά τιμήθηκε από το Greek American Women's Network με το βραβείο καλλιτεχνικής αριστείας Helen Papanikolas.

Κάποιοι από τους ρόλους που έπαιξε στην Αμερική είναι: Τιτάνια (Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας), Αλόνζο (Τρικυμία), Παραμάνα (Ρωμαίος και Ιουλιέτα), Αγαύη (Βάκχες), Ροντίκα/Ανθοπώλις (Τρελό ∆άσος), Μις Πρίζμ (Σοβαρός Κος Ερνέστος), ∆υσδαιμόνα (Καληνύχτα ∆υσδαιμόνα/Καλημέρα Ιουλιέτα), Μάσα (Τρείς Αδερφές), Μπεθ (Αυτοβασανισμός κι Εντατικές Ασκήσεις).

Τρία χρόνια πριν το υπερατλαντικό ταξίδι της, η Αναστασία έζησε, σπούδασε κι εργάστηκε για μια διετία στο Λονδίνο με την υποτροφία Εμπορικού Επιμελητηρίου, και κατόπιν επιλέχθηκε για την ετήσια υποτροφία AFS  για θεατρικές σπουδές στο Δουβλίνο. Στο Λονδίνο παρακολούθησε μαθήματα Σαιξπηρικού Θεάτρου στη δραματική σχολή της RADA, ενώ συγχρόνως έγινε δεκτή στο οκτάμηνο ολιγομελές σεμινάριο Ιαπωνικού θέατρου Kabuki, με τον δάσκαλο Matazo Nakamura (Almeida Theatre). Ο Matazosensei την επέλεξε για βοηθό του στο γιαπωνέζικο ανέβασμα του Macbeth. Στις σκηνοθετικές της δουλειές περιλαμβάνονται έργα των David Mamet Oleanna, Harry Kontoleon Self Torture and Strenuous Exercise, Κων. Μίχου/Λάθος Κίνηση Πλησιάστε Σκιές μου, Devised Curriculum, Heiner Muller Heracles2 and Hydra, Bertolt Brecht The Jewish Wife, Luigi Pirandello Six Characters, Devised The Persephone Project, μεταξύ άλλων.

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα του 2005, δούλεψε για τέσσερα χρόνια στο Κ.Θ.Β.Ε ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη.  Το 2010, σκηνοθέτησε στο ∆Η.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας, ενώ την επόμενη χρονιά ανέβασε το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη Σ' Εσάς που με Ακούτε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και δεύτερη στην Ελλάδα. Το 2013-14 διασκεύασε και σκηνοθέτησε την πρώτη της παραγωγή στην Αθήνα, το πολιτικό θρίλερ CAPO D’ ISTRIA το οποίο βραβεύτηκε με τον Έπαινο ∆ραματουργίας ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ 2014. Το 2015 διασκεύασε και σκηνοθέτησε το BRITANICUS του Ρακίνα.  Στο πλαίσιο του Θεατρικού Αναλογίου, το 2016 σκηνοθέτησε το πρώτο δημοσιευμένο γυναικείο θεατρικό έργο, ΝΙΚΗΡΑΤΟΣ Υπό Ελληνίδος Τινός (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν.)  Το 2017, μετά από την τιμητική παρουσίαση του CAPO D’ ISTRIA στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, σκηνοθετεί στο Φεστιβάλ Θεατρικών Συνθέσεων Beton7, το έργο της ECHO, μία multi media σύνθεση.  Τον Ιούνιο στην πρώτη της συνεργασία με το Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σύστησε στο ελληνικό κοινό του έργου του βραβευμένου αμερικανού συγγραφέα Will Eno, THOM PAIN, σε συνεργασία με τον εικαστικό Άγγελο Αντωνόπουλο.

∆ιδάσκει υποκριτική, ιστορία και δραματολογία σε International Baccalaureate ιδιωτικών κολεγίων.  Συνεργάζεται με δραματικές σχολές ως καθηγήτρια υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού.  Σε τακτά χρονικά διαστήματα οργανώνονται σεμινάρια της πάνω στην πράξη και την θεωρία του θεάτρου. Είναι μητέρα του Aris Hathaway.